Terefere Vadász Gáborral
Ha péntek, akkor Terefere a Jókai Színház Művész Kávéházában. Vadász Gábor – immár megyeszerte népszerű –, fiatal színész várta egy kis tereferére az érdeklődőket. Bensőséges hangulatú beszélgetés alakult ki a művész és szépszámú „rajongója” között. Vadász Gábor kertelés nélkül beszélt a kisebbségi származásból adódó hátrányos helyzetekről. Szeghalom szülötte elmondta, hogy nem színésznek, hanem muzsikusnak készült, de sikertelen felvételijét követően kapta azt a tanácsot, hogy jelentkezzen a Jókai Színházban működő – színész képző – iskolába. Bartus Gyula és Felkai Eszter osztályában sajátította el a színjátszás alapjait – és hogy ezt jól tette, bizonyíték rá, az azóta egyre nagyobb színészi feladatot, köztük számos főszerepet – a közönség tapsai alapján – sikeresen oldott meg. A megjelentek természetesen a kulissza-titkokról kérdezték; a próbafolyamat különböző szakaszaitól, az énekes szerepekre való felkészülésről a Monte Cristo grófja több mint száz előadásáig, a legutóbbi siker A széttáncolt cipellők-ig. A megjelent pedagógusok meleg hangon emlékeztek meg arról, hogy az Ádámok és Évák sorozat kapcsán milyen szeretettel és hozzáértéssel mentorálta a diákokat. Ennek kapcsán hangzott el a kérdés, szeretne-e rendezni? „Most még gyűjtöm a tapasztalatokat, sokat olvasok, de igen szeretnék olyan előadást rendezni, amelyben a cigányság, kultúráját – amely a magyar kultúra része – valódi életét bemutathatom. Amikor a „szerep-álmok” kérdés fölmerült, egy rádióriportot hallhattak a jelenlévők, amelyben Hirtling István kitűnő színész – jelenleg a székesfehérvári Vörösmarty Színház tagja – arról beszélt, hogy nagy örömmel várja a találkozást a tehetséges Vadász Gáborral Budapesten, a Játékszínben bemutatásra kerülő Életrevalók című kétszemélyes darabban. Az előadás a világsikert aratott film színpadi változata. Ennek kapcsán felmerült a kérdés: itt hagyná-e Békéscsabát. A válasz a leghatározottabb nem. „Megtisztelő, ha hívnak máshová játszani, szívesen is megyek, de én a Jókai Színház CSALÁDJÁNAK vagyok a tagja, itt nevelkedtem, itt érzem otthon magam!” A bensőséges hangulatú beszélgetés végén a jelenlévők meghívást kaptak a Terefere következő – október 14-i programjára, amikor Kovács Edit segítségével Csiszár Imre Jászai-díjas, Érdemes és Kiváló Művész rendezővel találkozhatnak, aki rendszeresen rendez színházunkban. Most Mrozek Tangó-ját állítja színpadra, amelynek október 28-án lesz a bemutatója a Sík Ferenc Kamaraszínházban. (kl)
Ismét kritikusképző tanfolyam a Jókai Színházban
Az elmúlt évadban „Nézd kritikusan, amit látsz!” címmel sikeresen indította el teátrumunk, a Zalán Tibor író-dramaturg által vezetett kritikusképző tanfolyamot, amelyet idén tovább működtetünk: a már bevált résztvevők mellett új fiatalok jelentkezését várjuk. A korábbi gyakorlatnak megfelelően a „kritikusok” írásai rendszeresen megjelennek majd a Jókai Színház honlapján. Azokat a középiskolás diákokat, akiket érdekel a színház, s nem csak nézői, de hozzászólói és értői is kívánnak lenni a színházi varázslatnak, szeretettel várjuk felvételi beszélgetésükön 2016. október 17-én, hétfőn 17 órától a Békéscsabai Jókai Színházban, a Sík Ferenc Teremben. Az elbeszélgetés nem igényel különösebb felkészülést, csak aktív szellemi jelenlétet, s némi színházi tapasztalatot (előadás- és/vagy drámaismeretet). A Jókai Színház fontos és kedves nézői rétegeként tartja számon a város és a környék középiskolásait. Annak érdekében, hogy ők is hangot adhassanak véleményüknek – s ami nem elhanyagolható szempont, ezt a vélemény-nyilvánítást autentikus módon tegyék meg –, a színház ismét kritikusképző tanfolyamot indít, amelyre elsősorban a középiskolák felsőbb évfolyamos tanulóinak a jelentkezését várjuk. A tanfolyam során leendő „kritikusaink" nem csak az írás fortélyaival ismerkedhetnek meg, de belülről is megtapasztalják a színház életét, együtt lélegezhetnek a produkciókkal, próbákat nézhetnek, színészekkel, rendezőkkel, írókkal cserélhetnek „eszmét", illetve jelentősen gyarapíthatják a drámáról, a színházról eddig kialakított ismereteiket. A tanfolyam – melyet a József Attila- és Babérkoszorú-díjas Zalán Tibor író-dramaturg vezet – ingyenes. Egyetlen elvárás a jelentkezők felé a színház feltétlen szeretete, ebből következően a foglalkozásokon való rendszeres és alkotó jelenlét. A tanfolyam októberben kezdődik és – heti rendszerességgel – az évad végéig tart. A jelentkezéseket a sajto@jokaiszinhaz.hu e-mail címre várjuk név, telefonszám, e-mail cím, életkor és iskola feltüntetésével. A jelentkezési határidő: október 16. 17 óra.
Molière darab a Jókai Színházban
Október 10-én, hétfőn 15 órától lesz Moliére A fösvény című vígjátékának bemutatója a Békéscsabai Jókai Színházban, a Jászai-díjas Bartus Gyula címszereplésével, Merő Béla rendezésében. A közel 400 éve keletkezett műben Molière nem ítélkezik. Csupán pontos képet rajzol arról, hogyan viselkedik az ember különböző helyzetekben. Shakespeare után Molière a világ színházainak legnépszerűbb, legtöbbet játszott szerzője. Arisztophanészt tekintik ugyan a komédia atyjának, a komédia klasszikus, példaadónak tekintett formáját azonban Molière alakította ki. Jean-Baptiste Poquelin, ismertebb színpadi nevén Molière (1622–1673) francia drámaíró és színész, a modern komédia megteremtője. Molière legismertebb művei: a Képzelt beteg, Tudós nők, Az úrhatnám polgár, A fösvény, A mizantróp, Tartuffe. Molière 1622. január 15-én született Párizsban. Az apa jómódú kárpitos, udvari szállító, fiát a jezsuiták előkelő gimnáziumába járatta. Jean-Baptiste tanulmányai végeztével megszerezte az ügyvédi oklevelet, érdeklődése azonban már kora ifjúságától kezdve a színházhoz vonzotta. Megismerkedve a színész Béjart családdal, Jean-Baptiste beleszeret a legidősebb Béjart lányba, a szép és tehetséges Madelaine-be, majd a család színész tagjaival társulatot alapít. Az első kísérlet azonban kudarcba fullad, az Illustre Théâtre megbukik. Ezt követően társaival vándorszínésznek áll, és 14 éven keresztül járják a környékbeli kis falvakat. Ekkor veszi fel az egyik kis francia falu után a Molière nevet, hogy édesapjának ne kelljen a színész fia miatt szégyenkeznie. Hosszú évek telnek el, mire visszatérnek a fővárosba: a párizsi bemutatkozás XIV. Lajos király jelenlétében igen sikeresnek bizonyul, a társulat nemcsak játszási engedélyt, hanem saját színházat is kap. Itt mutatja be 1659-ben Molière első, immár klasszikussá vált remekművét, a Kényeskedőket, majd sorra következnek a világ színházi repertoárján állandóan műsoron tartott remekművek. A Molière-bemutatók sikerét csak fokozza a művei által megtámadottak – kigúnyolt irodalmárok, színházi emberek, az udvarban csellengő, léhűtő ifjú arisztokraták, márkik – felháborodása. Azonban a többség, a nevetők, Molière-t pártolják, s maga a király is kegyeibe fogadja: vele rendezteti udvari ünnepségeit. Molière életének talán legismertebb momentuma az az utolsó pillanat, amikor a Képzelt beteg előadása közben a színpadon összeesik, majd néhány órával később saját otthonában meghal. Az utolsó kenetet nem vehette magához, mert két pap is visszautasította a hívását, a halál pedig már a harmadik, immár vállalkozó szellemű pap megérkezése előtt, elérte. Mivel a kor szokása szerint színészeket nem temethettek megszentelt földbe, csak XIV. Lajos külön engedélyével, éjszaka búcsúztathatták el. Földi maradványait 1792-ben a Panthéonba, majd 1817-ben a Père Lachaise temetőbe helyezték át.
Ismét felgyulladt a tűz a Körös közepén Szent Mihály napján
NEWJSAG | “Szent Mihály öltöztet, Szent György vetkőztet”, idézett egy népi mondást Ragány Misa, a Szent Mihály-napi tűzgyújtás alkalmából tartott zenés műsor előtt pénteken a Vízi Színházban. Kellemes nyárvégi este volt, szerencsére még pont olyan, hogy egy kis késő szeptemberi szabadtéri színház kedvéért nem kellett feltúrni a szekrényt a sícuccokért. ►Tovább
Keresd a nőt a mitológiában!
A Mindentudás Színházi Egyeteme immár ötödik évadjának nyitó előadását prof. Dr. Gyenge Zoltán tanszékvezető egyetemi tanár tartotta október 3-án este a Sík Ferenc Kamaraszínházban. A békéscsabai sorozat visszatérő vendége ezúttal is a görög mitológia rejtelmeibe vezette el hallgatóságát, és a hagyományoknak megfelelően a képzőművészetet és a zenét hívta útitársnak. Moreau, a preraffaeliták és Waterhouse festményei segítségével a női szerepek változásáról és azok megítéléséről adott áttekintést. (Niedzielsky Katalin beszámolója) – Ebben az évadban nagyobb szerepet kapnak a nők, ma is ilyen témáról fogunk beszélgetni – köszöntötte a közönséget Kovács Edit színművész, az est háziasszonya. – A görög sorstragédiák talán egyik leggyakrabban játszott darabja Euripidész Médeiája. A gyermekgyilkosság előtt Médeia ezt mondja a drámában: „Tudom, hogy szörnyű bűn, amit merészelek, de elmémnél hatalmasabb a szenvedély, az emberek legfőbb bajának fő oka.” Schiller – akivel egy későbbi előadáson találkozunk – így ír: „A színpad törvénykezése ott kezdődik, ahol a világi törvények területe véget ér.(…) Ha nem tanítanának többé semmilyen morált, ha nem talál többé hitelre semmilyen vallás, ha nem lesz többé semmilyen törvény, még mindig megborzongat minket Médeia, amint palotája lépcsőin letámolyog, és a gyermekgyilkosság megtörtént.” Valóban megborzongatja a nézőket ez a jelenet? S vajon a nők szerepe a sorstragédiákban ennek a borzongató szenvedélynek a felmutatása volna? Antigoné, akit apja saját anyjával nemzett, a tiltás ellenére eltemeti testvérük kardjától elesett bátyját. A szépséges Helené számlájára írják a trójai háborút, Elektra ráveszi Oresztészt saját anyja meggyilkolására. Médea, az elhagyott és megcsalt nő megöli gyermekeit, hogy így álljon bosszút a férjén. Kik ezek a nők az antik mítoszokban, a görög sorstragédiákban? Isteni parancsnak, emberi törvénynek engedelmeskednek, vagy erkölcsi kötelességüknek tesznek eleget? Megítélésük, tetteik átértékelése már az ókorban elkezdődött, és nem véletlenül folyamatos az új értelmezések megjelenése. A kérdésekre Gyenge Zoltántól, a Szegedi Tudományegyetem filozófia tanszékének vezetőjétől, dékánhelyettestől, a Magyar Filozófiai Társaság elnökétől vártuk a választ. A professzor mondandóját egy történettel kezdte, ami két festő rivalizálásáról szólt. Zeuxisz a gyümölcsöket, a madarakat éppen úgy festette le, ahogyan látta, ez az immanens valóság. Parrhasziosz viszont a függönyt ábrázolta, az volt nála maga a kép, az intelligibilis valóság. Ezzel két álláspont került szembe egymással: a közvetlen látvány, illetve a gondolkodás, ami mögötte van. A kérdés pedig az volt, hogy ki a jobb festő. Erwin Panofsky nevéhez fűződik a műértelmezés hármas szintje – folytatta az előadó. Első a külső tapasztalás, a látvány. Második a megértés, az élmény, amihez már bizonyos kulturális közegbe, művészeti, történelmi kontextusba kell helyezni a képet, bibliai, technikai ismeretek szükségesek. A harmadik szint a belső tapasztalás; így kell értelmezni a mitológiát, akkor érthetjük meg a közlését, ha élményszerűen tudjuk feldolgozni. Ez azt jelenti, véleményem van róla, elgondolkodom rajta, tovább viszem a közlendőt. Úgy is lehet fogalmazni, hogy a második a művészettörténeti, a harmadik a filozófiai szint. S ebből az aspektusból következett a három nő, Elektra, Helené és Médeia bemutatása. Gyenge Zoltán professzor a szofista vagy antik iskola jelentőségét ecsetelte. Mint mondta, ez az irányzat állította az istenek helyett az embert a gondolkodás középpontjába, és ezzel addig öröknek vélt igazságokat ledöntött, megkérdőjelezett, relativizált. Megkérdőjelezte például a férfi meghatározó szerepét, és ez vezetett a női szerep átértékeléséhez. – Elektrát elsősorban Euripidész drámáiból ismerjük. Az író is a szofista filozófia képviselője volt, nem isteneket héroszokat ábrázolt, hanem felengedte az embereket a színpadra, rámutatott, hogy érdemes újfajta módon elgondolkodni tetteiken – közölte Gyenge Zoltán. – Nietzsche nem értett ezzel egyet, ellenezte ezt a nézetet. Úgy vélte, ez csak szöveg, semmi más. Pedig amit nem tudunk, nem ismerünk, azt próbáljuk megérteni. Ha a görög drámákat statikus karral mutatják be, és sajnos sok ilyen produkció látható, az múzeumi darab lesz, nem színház. Elektrában felmerül a gondolat, hogy bosszút kellene állni apja gyilkosán. De az anyjuk ölte meg, tehát ő a bűnös, ha őt megölik, maguk is bűnösök lesznek. Ha Elektra a felbujtó, milyen súlyú büntetést érdemel? Korában komoly vita folyt erről, miként ítéljék el, felmentésére is volt kísérlet. Oresztész isteni parancsot kap, emberi ösztönzést Elektrától. Elektra felbujtó anyjuk megöléséért, ez az isteni szint. Emberi, erkölcsi szinten elítélhető, de fölötte áll a sors, az határozza meg tetteit, ezzel felmentést kap – magyarázta az előadó. Helené a szépségéről híres istennő, őt okolják a trójai háború kitöréséért. Ismert a történet, miszerint Parisznak kellett eldöntenie, hogy három istennő közül ki kapja az almát. Helené felajánlott neki valamit, hogy megvesztegesse. Eszerint a női csalfaság robbantotta ki a tízéves háborút, ráadásul még bele is szeretett Pariszba. A másik legenda szerint nem Helené, hanem Tündareosz spártai király, vagy Parisz a bűnös. Helené pedig áldozat, a férfiak áldozata, aki nem tehet szépségéről, varázsáról. Eszerint Zeusz a bűnös. Euripidész Helenéről azt írja, nem tehet semmiről, hiszen ott se volt, mert Parisz a képmását vitte Trójába, szerelmi kicsapongásáért a férje később megbocsátott a szépséges asszonynak. Gustav Moreau Iászon és Médeia című festményét bemutatva, Gyenge Zoltán elmondta, hogy Médeia szerelméért mindent hajlandó feláldozni, kegyetlenségekre képes varázsló asszony, papnő. Az aranygyapjút megszerezve, amikor hajóhad üldözi, a menekülés érdekében feldarabolja féltestvérét. Később Iászon fiatalabb nőre cseréli, akinek mérgezett ruhával a halálát okozza, hogy férjét megbüntesse, két gyermeküket öli meg. – Euripidész egyszerre elítélően és felmentően ábrázolja Médeiát. Robert Graves szerint azonban a korinthosziak pénzzel vesztegették meg, hogy azt írja, Médeia ölte meg gyermekeit – közölte Gyenge Zoltán. – A másik olvasat értelmében azért tette, hogy ne a korinthosziak mészárolják le őket, ezzel „kímélte meg” gyermekeit. A harmadik variáció azt mondja, nem öli meg őket, Euripidész találta ki a történetet a vesztegetés miatt. A nők szerepének, tetteinek megítélése tehát kétértelmű. Azt látjuk, hogy az emberek sorsába beavatkozó istenek a bűnösök, a szexualitásnál a hatalom a lényeg, annak felmutatása, hogy a férfi a nővel szemben megtehet mindent. Waterhouse képén Médeiáról mindez kifejezésre jut. Az előadás végéhez közeledve Tennyson The Lady of Shalott című balladájának zenésített változatát hallgattuk meg. Majd Kovács Edit kérdésére az előadó hangsúlyozta, hogy a mitológia minden európai, benne a kortárs kultúra alapja is, amely nélkül nem érthetjük meg sem az irodalmat, sem a képzőművészetet, zenét. A preikonografikus szinten közelítés sem elég, csak a filozófia vezethet célra, ami viszont gyakran csak szűk körben érthető nyelven fogalmaz. Pedig egyaránt fontos a tudományos igényesség és a közérthetőség; szakszerűen, ugyanakkor érthetően, élvezetesen kell írni, előadni, az érdeklődőkhez közelebb vinni az ismereteket, hasznos akár visszatérni Platon műveihez. Ebben a szellemiségben született Kép és mítosz – A mitológia esztétikája címmel Gyenge Zoltán két kötete. A Mindentudás Színházi Egyetemén legközelebb november 7-én 18 órakor dr. Varga Sándor, a Szegedi Tudományegyetem tanára a magyar néptánc kulturális-antropológiai hátteréről tart előadást. Niedzielsky Katalin
Legfrissebb képek
Még több képet talál előadásainkról a galériában
Legújabb videók
A kegyelmes asszony portréja - Jókai Színház
142 megtekintés 2025. március 14.
5 0
Péter és Pál Lustaországban (Békéscsabai Jókai Színház)
249 megtekintés 2025. február 28.
2 0
Legjobb barátnők - Békéscsabai Jókai Színház
104 megtekintés 2025. február 22.
3 0
Legyél te is Színháztudor!
515 megtekintés 2025. február 20.
6 0
Hamletrock - Békéscsabai Jókai Színház
178 megtekintés 2025. február 18.
6 0
Jókai Színház Podcast - Juhász Bence
189 megtekintés 2025. február 8.
8 0